Пил Груп

вторник, 4 октября 2011 г.

Мост Васко да Гама - самый длинный мост Европы. Достопримечательности Лиссабона


Мост Васко да Гама самый длинный в Европе и один из 10 самых длинных мостов в мире. Его длина составляет 17,3 километров, десять из них проходят над Соломенным морем в устье реки Тахо. Остальная часть моста состоит из виадуков, защищающие болота птичьего заповедника. Интересно, что фонарные столбы наклонены так, чтобы свет не попадал на реку. Мост настолько длинный, что при его строительстве пришлось учитывать кривизну Земли.

Высота моста 155 метров, что делает его одним из самых высоких сооружений Португалии.

Мост Васко да Гама был открыт в 1998 году, через 18 месяцев после начала строительства. Открытие моста было приурочено к началу Международной выставки Экспо 98 и пятисотой годовщине открытия Васко да Гама морского пути из Европы в Индию.

Мост расчитан на 120 летнюю эксплуатацию и должен выдерживать землетрясения 4 раза больше, чем землетрясение, разрушившее Лиссабон в 1755 году (8,7 баллов по шкале Рихтера).

Мост был построен, чтобы направить основной поток машин в обход Лиссабона и разгрузить мост 25 Апреля. Здесь проходит 6-полосная автострада со скоростным ограничением до 120 км/ч, в непогоду - до 90 км/ч. Плата за проезд в северном направлении чуть больше 2 евро. В другую сторону проезд бесплатный. При увеличении потока машин автострада может быть достроена до 8 полос.

воскресенье, 2 октября 2011 г.

Ветряные мельницы в Киндердейке. Достопримечательности Голландии


Голландия славится своими ветряными мельницами. Еще 100 лет назад их в стране насчитывалось более 10 тысяч. На мельницах не только мололи зерно, но и пилили лесоматериалы, с их помощью поддерживали водоснабжение, ведь значительная часть территории Голландии находится ниже уровня моря.

Сегодня в Нидерландах более тысячи мельниц, самые интересные расположены вблизи деревни Киндердейк (Kinderdijk). 19 мельниц были построены здесь в 1740 году. Они хорошо сохранились и по сей день. Деревня Киндердейк находится в Alblasserwaard между реками Лек и Мерведе, примерно в 25 км от Роттердама.

Мельницы сливают воду из польдеров Alblasserwaard - которые находятся ниже уровня моря - после чего вода попадает в реку Лек (Рейн). Они расположены в два ряда напротив друг друга. С одной стороны круглые ветряные мельницы из кирпича откачивают воду из Недерваарда (Nederwaard). А на противоположной стороне мельницы в форме восьмигранника предохраняют Оверваард (Overwaard) от наводнения.

В 1997 году мельницы в Киндердейке были занесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В большинстве мельниц в Киндердейке по-прежнему живут люди.

Все мельницы работают по субботам в июле и августе. Одна из мельниц открыта для посетителей с апреля до конца октября, ежедневно с 9:30 утра до 5:30 вечера. В зимний период (ноябрь - март), ветряная мельница открыта каждые выходные с 11 утра до 4 вечера если позволит погода.

Билет для взрослых стоит 3,50 евро, для детей - 2 евро.

Глег. Шведский алкогольный коктейль


Каждому напитку – свой черед. Летом идеально белое вино. Терпкой осенью тянет достать из подвала бутылочку красного. Ближе к ноябрю пора переходить на портвейн и херес – в них еще как-то можно уловить солнечное тепло. А декабрь – это время глёга.

Первый месяц зимы иногда ассоциируют с шампанским. Только это касается лишь 31 декабря. А все остальные дни должны принадлежать глёгу. По крайней мере так говорят наши скандинавские соседи.

Глёг – слово по происхождению шведское. Но его считают родным на всей территории севернее Копенгагена. Глёг – родной брат грога, глинтвейна и прочих горячих напитков, которые давно завоевали сердца европейцев и из более теплых мест. "Брат", правда, особенный: шведы никогда ничего напрямую не перенимают, все всегда творчески перерабатывают, у них собственная гордость.

Есть в Италии католическая святая по имени Лючия. Святая не самая главная – весь ее подвиг в том, что, будучи вполне симпатичной девушкой, она решила не выходить замуж и полностью посвятить себя Богу. Сицилийцы IV века Лючию не поняли и отдали на растерзание римским солдатам. Зверство, конечно, но вряд ли бы эта история вышла за пределы острова, если бы не популярная мелодия "Санта-Лючия".

Так вот, в Швеции "Санта-Лючия" исполняется чуть реже государственного гимна. А причина – в невероятном успехе Дня этой святой Лючии, который отмечается 13 декабря. В северных странах в декабре мало дневного света. И шведы (между прочим, протестанты) переделали полную трагизма историю в праздник (на многих языках корень "люс" означает "свет"). В этот день, точнее, вечер в каждом доме старшая дочь надевает белое платье и на голову – корону со свечами. За ней выстраиваются остальные дети и хором поют "Санта-Лючию". Если собственных дочерей в семье нет, то можно не беспокоиться по этому поводу – в дверь постучат соседские. Всем надо дать конфет.

Почему мы об этом вспомнили? Да потому, что перед Лючией и до самого Рождества на улицах Стокгольма продают глёг. И на праздник его готовят в избытке. Это самый светоносный, по мнению шведов, напиток, и с ними трудно не согласиться.

Глёг подают в ресторанах, кафе, забегаловках или просто в уличных киосках – разливают в пластиковые стаканчики из термосов и даже толстостенных чанов. Часто к напитку предлагают сухое имбирное печенье. Естественно, глёг готовят и дома, ничего трудного в этом нет. Нужна лишь бутылка сухого красного вина и набор пряностей. Если будете в Стокгольме в декабре – купите пакетик, не пожалеете. По-английски это называется mulled wine, но скажите лучше glogg, шведы обрадуются. Эту просьбу можно повторить также в Копенгагене, Рейкьявике, Осло и Хельсинки. Ну а если вам не довелось пока побывать в Скандинавии, обойдемся домашними средствами.

Нам понадобятся: корица, мускатный орех, чуть ванили (натуральной, ни в коем случае не заменять ванилином), несколько бутонов гвоздики, мелко нарезанная сушеная мандариновая корочка, сахар, изюм и миндальные орешки. Для любителей – свеженатертый имбирь. Пряности высыпают в вино, нагревают, но не кипятят. Изюм и орехи добавляются в последний момент, как и рюмку водки, коньяка или рома (компенсация за испарившийся при нагреве алкоголь). Хитрые скандинавы для своих разливают глёг в нагретые кружки из мыльного камня – они долго держат тепло. А прежде чем попробовать горячий напиток, просто вдыхают его аромат.

Церковный городок Гаммельстад



Церковный городок Гаммельстад (Gammelstad) расположен в северной Швеции примерно в пяти километрах от города Лулео (Lulea). Такой тип поселений харктерен для данного региона.

Гаммелстад является одним из многих существовавших ранее в Швеции церковных городков. Церковный городок была центром обширного прихода. Из-за низкой плотности населения и больших расстояний между деревнями, относившимся к одному приходу, прихожане не успевали за один день сходить в церковь и вернуться домой. Поэтому вокруг церквей стали строить дома, в которых могли переночевать пришедшие издалека прихожание. Так возникли церковные городки. Они были удобным местом встреч жителей разных отдалённых местностей, поэтому такие поселения были не только религиозными, но и торговыми центрами.

Церковный городок Гаммельстад возник в XII веке. Сохранившаяся до наших дней церковь Nederlulea kyrka относится к XIV веку. Церковь окружают 424 деревянных дома. Планировка поселка характерна для средневековой эпохи когда коттеджи строились вокруг церкви. Красные домики использовались традиционным способом до 50-х годов. Поселок до сих пор представляет действующую общину, и в некоторых домах все еще живут прихожане, особенно летом, когда сюда на конфирмацию в большом количестве стекается молодежь.

Сегодня Гаммельстад - самый выдающийся пример церковных поселений северной Скандинавии, дошедший до наших дней в отличном состоянии. В 1996 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Летом здесь ежедневно проходят экскурсионные туры, включающие в себя посещение церкви и одного из коттеджей, зимой для прогулки по церковному поселку с экскурсоводом необходима предварительная договоренность.

Белое золото - китайский фарфор



Самой легкой, прозрачной и необыкновенно изящной тайной, покорившей, сердца европейцев, является загадка китайского фарфора. Невозможно оставаться равнодушным не только при созерцании форм и многообразия фарфоровой утвари, но также и рисунков, изображенных на ней.

Необыкновенного искусства достигли художники, занимающиеся росписью по фарфору. Замечательные мастера писали розы, пионы, лотосы, хризантемы, орхидеи, ветви цветущей сливы, стебли бамбука. Их краскам свойственны прочность и чистота.

История фарфора насчитывает более трех тысяч лет, и за это время китайскими мастерами найдено невероятное количество всевозможных решений, позволяющих разнообразить, обогатить, довести до совершенства изделия из фарфора.

Проведенные раскопки позволили восстановить целые этапы в истории китайского фарфора. Так при Династии Сун (960-1279) форма фарфоровых изделий отличалась простотой и спокойствием. В их художественном оформлении использовались шпатовые глазури, дающие приглушенную окраску и богатство нежнейших оттенков пурпурного, голубого, зеленоватого.

В эпоху Мин (14-17 века) широкое распространение получил способ украшения фарфора подглазурным кобальтом. Поэтому ранние минские изделия имели серо-голубой оттенок, а затем, примерно в 15 веке, начинает применяться и красная краска естественного происхождения. Для этой эпохи было характерно изобретение новых видов цветной глазури и эмалевых красок. Также для изделий Династии Мин характерны тонкие стенки и легкие пропорции. Через тончайшие, почти прозрачные стенки, просвечивается солнце, а легкий рельефный рисунок прибавляет изящества.

В эпоху Цин (17-20век) продолжалось производство всех ранее существующих видов фарфора. Самым ярким периодом в развитии фарфора этой эпохи считается 18 век, когда по всему Китаю работали сотни мастеров.

Появление фарфора не было случайным. Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек, однако, они были тяжелы в обращении и очень дорогими. Это обстоятельство и способствовало поиску китайскими гончарами нового материала, который мог бы превзойти нефрит своими качествами, оказаться доступнее и легче в обработке. Им стал фарфор.

В первые века нашей эры мастерские по производству фарфора появились в одном из городов провинции Цзянси в восточной части Китая. Основная тайна производства «белого золота», как называли фарфор европейцы, состояла в наличие в смеси определенного вида белой глины – каолина. Под воздействием высокой температуры в момент обжига, она меняла свои свойства, становясь прозрачной и водонепроницаемой.

Необходимо также отметить, что печи, предназначенные для создания фарфора, должны иметь возможность поддерживать температуру около 1300 градусов Цельсия. Однако, несмотря на всю сложность производства, уже при Династии Сун изготовлением фарфора занимались сотни тысяч людей, а одна из печей этого периода, найденная археологами, могла вместить за один обжиг 25000 изделий из фарфора.

Китайцы тщательно хранили секрет изготовления фарфора. Поэтому в Европу он попал довольно поздно – в 1508 году, его привезли португальские купцы. Поскольку европейцы не знали основного состава фарфорового сырья, они придумывали всевозможные смеси, пытаясь наладить производство собственных фарфоровых изделий, но все результаты были напрасны.

Первым в Европе, кто раскрыл секрет фарфора, был молодой саксонский химик Иоганн Бетгер. Как рассказывает легенда, ученому помог случай. Во время посещения местного цирюльника его осенило, что пудра для парика – чистейший каолин. В результате своего открытия Бетгер сделал и представил королю несколько фарфоровых чашечек.

Так в 1710 году в Саксонии начал работать первый в Европе фарфоровый завод, владельцем которого был король Август Сильный. Боясь, что у него могут украсть секрет «белого золота», он перевел завод в замок, а самого Бетгера и его мастеров охраняли тайные агенты короля. Особо охранялась мастерская, где составлялась фарфоровая масса, при этом обжигальщики не знали, как формуются изделия, а формовщики никогда не видели их обжига.

Однажды королю донесли, что Бетгер хочет покинуть Саксонию и переехать в Пруссию, в результате чего создателя фарфора бросили в тюрьму, где он в неволе умер. Но помощникам Бетгера все же удалось бежать из королевского плена, и в 1717 году они наладили производство фарфора в Вене.

В России китайский фарфор был известен давно, но тоже считался редкостью. Русскую фарфоровую массу получили почти в одно и то же время ученый Д.И.Виноградов, сверстник и друг юности М.В.Ломоносова, - в Петербурге, и керамист И. Гребенщиков – в Москве, на фаянсовой фабрике своего отца, купца Афанасия Гребенщикова.

Однако, несмотря на то, что создание фарфоровых изделий широко распространено и его производство достаточно хорошо налажено, китайский фарфор несет в себе истоки совершенства, глубины и философии его мастеров, открывших путь в необъятные просторы человеческого творчества.

Традиционные маски Шри-Ланки




Маски издавна использовались в ритуальных церемониях и танцевальных представлениях. Искусство свое ремесленники несут веками, передавая его из поколение в поколение.

Маски изготавливают из тропического дерева Кадуру, которое растет в болотистых местностях по краям рисовых полей, и его древесина отличается удивительной легкостью и мягкостью.

Сначала дерево кладут на солнце для того, чтобы оно высохло и клейкий сок, находящийся внутри ствола вытек. Потом ствол дерева разрезают на куски нужной величины и вырезают основу для маски с помощью стамески и молотка. Размеры и пропорции маски были записаны в древних манускриптах.

После завершения подготовительной работы, маску кладут коптиться на 6-7 дней. Это один из самых важных процессов производства изделия, потому что защищает дерево от насекомых. Только после завершения процесса копчения мастер начинает вырезать черты лица, используя молоток и различные по форме и размеру стамески и зубила.

Этапы изготовления масок

Перед тем, как маску начнут расписывать, она должна быть отполирована. Основной грунтовой цвет для любой маски – желтый. Остальные цвета и оттенки у каждого изделия будут особенные, характерные только данному виду маски согласно древним записям. Для того, чтобы цвета были более яркими и сохраняли свою насыщенность долгое время, все краски смешивают со специальным маслом Дорана (Dorana oil).

Выражение лица каждой маски должно быть особенным и отражать характер различных персонажей, а так же их настроение и эмоции. Поэтому народный умелец должен не только искусно вырезать все детали, но и отразить «душу» маски, что требует огромного опыта и знания древних традиций.

Традиционно маски, которые можно увидеть в Шри Ланке делятся на три вида: Санни, Колам и Ракша.

САННИ

У местных жителей существует множество ритуалов, направленных на восстановление здоровья и избавление от какого-либо недуга. Ритуал с использованием масок Санни является наиболее распространенным и связан с приведением тела человека в психическую и физиологическую гармонию, которая была нарушена в результате неправильных действий или неправильных мыслей.

КОЛАМ

Колам в буквальном переводе значит маска. История этих масок пришла из деревень западных и южных районов Шри Ланки. Использовались они в танцевальных представлениях театра масок «Колам Данс».

Согласно легенде, Колам маски появились еще при первом короле людей Маха Саммата. Жена короля была беременна и, по необъяснимым причинам, очень захотела увидеть представление в масках. Но никто не знал, как это делается, отчего королева сильно страдала. Наконец бог Сакра снизошел до нее и попросил бога Вишвакарама (бог ремесленников) придумать и вырезать маски, стихи и сюжет для данного представления. На следующий день после представления королева удовлетворила свое необъяснимое желание и успокоилась.

РАКША

Эти маски используются в основном для религиозных праздников и фестивалей, а также для театрализованных танцевальных представлений Колам данс. Легенда гласит, что когда-то давно Шри Ланкой правило племя Ракшасов, чьим королем был демон Равана, герой известной индийской поэмы «Рамаяна».

МУЗЕЙ МАСОК

Традиционно центром ремесленного производства масок считается город Амбалангода на юго-западном побережье Шри Ланки. Там можно посетить музей масок, экспозиция которого посвящена истории их появления и использования в различных ритуалах и церемониях. В музее можно так же посетить библиотеку, содержащую огромное количесство старинных книг, ценных исследователям ремесленной традиции.

Кафе Огори. Необычные рестораны Японии



В Японии есть кафе с необычными правилами для посетителей, наверное, самое оригинальное в мире.

В заведении Ogori в городе Kashiwa каждый гость получает то, что заказывал предыдущий, а то, что он заказывает сам – подносят следующему за ним посетителю.

Если местные жители уже знают о причудах Ogori и любят его за это, то туристы, случайно заходящие перекусить в ресторанчик, вначале получают шок.

Представьте себе, вы заказываете стакан апельсинового сока и пирожное, а вместо этого получаете кофе и сладкую плюшку.

Поскольку все блюда в меню кафе достаточно вкусные, забавная неожиданность не вызывает у его посетителей отрицательных эмоций. Как только вы разбираетесь с правилами, становится интересна реакция следующего посетителя, который получит ваш заказ – за этим стоит понаблюдать. Таким образом в ресторанчике все время поддерживается атмосфера веселья.

По мнению туристов, испытавших удачу в Ogori, этот ресторанчик можно назвать самым оригинальным в мире, и он оставляет самые доброжелательные впечатления во время путешествия в Японию.